31/01/15

CARTE ALLINEATE. Seconda serie, numero 31, Gennaio 2015 / Second series, issue 31, January 2015

Per gli articoli del mese, vai a Gennaio 2015 in ARCHIVIO BLOG, o consulta l'INDICE ALFABETICO qui sotto. Per gli arretrati vai a ARCHIVIO BLOG; e a Di cosa si parla su Carte allineate: Indici, nella colonna di destra in questa pagina. Cerca nomi e titoli specifici con il SEARCH BLOG; e gli argomenti tramite le ETICHETTE, sempre nella colonna di destra. Nella colonna di sinistra si trovano anche i LINKS con altri siti / Find the entries in the current month at Gennaio 2015 in ARCHIVIO BLOG or in the INDEX below. Find past issues in ARCHIVIO BLOG, and in Di cosa si parla su Carte allineate: Indici, a section which is situated on the right end side column on this page. Look for specific names and titles by using the SEARCH BLOG. Consult topics by using the ETICHETTE (or LABELS), again on the right hand column. LINKS to other sites are also provided on the left end column in this page.


INDICE ALFABETICO / INDEX



Le voci elencate qui sotto senza il nome dell’autore sono state scritte, e le foto sono state scattate, da Roberto Bertoni. / Entries listed below without the name of the author were written, and pictures were taken, by Roberto Bertoni


 
- AUGUST, Bille, TRENO DI NOTTE PER LISBONA. Storie di film, 9-1-2015.
- CHOE, In-hoon, THE SQUARE. Note di lettura, 29-1-2015.
- COLLOTTI PISCHEL, Enrica, LA CINA RIVOLUZIONARIA. Note di lettura, 13-1-2014.
- DIECI TESTI PER IL 2014. Bibliografia, 1-1-2015.
- LA MALFA, Concetto, AMNESIA. Note di lettura, 21-1-2015.
- LEE, Soojin, UNE LECTURE DU FILM D’IM KWON-TAEK LE CHANT DE LA FIDÉLE CHUNHYANG. Storie di film, 17-1-2015.
- MORAVIA, Alberto, CINA 1937-1938. Note di lettura, 23-1-2015.
- NOAH ED EXODUS: DEI E RE. Storie di film, 3-1-2015.
- NOYCE, Phillip, THE GIVER. Storie di film, 25-1-2014.
- PIZZI, Marina, CANTICO DI STASI (2011-2014, strofe 36-40). Testo, 11-1-2015.
- PUŠKIN, Aleksander Sergeeviĉ, LA FIGLIA DEL CAPITANO. Note di lettura, 5-1-2015.
 

29/01/15

Choi In-hoon, THE SQUARE




1960. Translation from Korean by Kevin O’Rourke


The plot of this novel is comprised of events in the life of Lee Myong-jun from his childhood and adolescence mostly spent in the house of one of his father’s friends due to the fact that his father, Lee Yong Do, a communist, had moved to North Korea, and her mother had died immediately afterwards. After his arrest and exposure to violence by the South Korean police, he decides to go North where he lives with his father’s and his father’s North Korean new wife. He returns to South Korea as a member of the North Korean army in 1950. Finally, as POW, he chooses to settle in a country other than North and South Korea, namely (probably) India. Two main love stories are interwoven in this plot - one with South Korean Yoon’hae (who marries his friend Tae-sik), and one with North Korean Un-hye (who dies in a bomb attack during the war).

The story is told as a flow of free indirect speech, and partly also stream of consciousness, mostly in the third person singular, occasionally shifting to the first person, and it consists of a patchwork of memories, told in chronological sequence but recollected as the protagonists crosses the sea on a ship interacting with the Captain of the vessel and some of his fellow compatriots being transported abroad.

It is a rather complex narrative that recalls western modernist works such as Virginia Woolf’s Mrs Dalloway and some of Joyce’s own writing.

The title of the novel derives from an idea expressed in the first page: “the square”, understood as “a place where we meet destiny”. This concept is repeated and elaborated in various sections of the narrative.

The flow of events is fluid as “the river of life” in which Myong-jun fails to “grasp some complete wholeness in the stream of time” (p. 18). Water is the unconscious in Jung’s terms, and therefore relevant to the recollection of the past. And the water of the sailing crossing leads from the past of Korea to the future of the next location where the protagonist is going to live. As a transitional allegory, the ship on the sea is the tool of revising his own life, that does not appear to be seen by Myong-jun as desperate until the second last page, where he commits suicide, by diving into water (as it is suggested without an explicit statement – his body is simply not found on board anymore).

There are several quotations from the Scriptures (see in particular pp. 14, 20, 25, 63, 115-116). Lack of trust in God, however is stated, and Myong-jun defines himself as a “man of no religion”, coming in fact to compare Christians and Bolsheviks as on a par (p. 133).

It is, partly, a philosophical novel, and the importance of philosophy is often reiterated in the story.

On a political plan, Myong-jun is obviously disappointed with the way current affairs are conducted both in the North and the South of Korea. South Korea is defined as a society characterized by “masked desire for power” (p. 88), where "private desires were taboo” (p. 95). South Korea “was a square of non-existent people” where “there was freedom to become corrupt and freedom to be idle” (p. 134). North Korea upsets Myong-jun more for its “ordinariness” (p. 86) and conformism than due to Communism as such. North Korea’s is defined as rather the “imitation of a revolution” than a real revolution, and Myong-jun learns how to behave according to the rules of that society to the point of becoming an official tempted to damage his best South Korean friends, even though after being violent to them he lets them escape, with the thought of having failed even to be totally evil. “In his store of emotions in South Korea he had never discovered anything except disdain. In North Korea all he got was disillusion” (p. 122).

An individualist, deluded sentimentally and disillusioned socially and politically, maybe Myong-jun is an allegory of total discomfort with environment and fellow human beings.


[Roberto Bertoni]


25/01/15

Phillip Noyce, THE GIVER




USA 2014. Con Jeff Bridges, Katie Holmes, Cameron Monaghan, Odeya Rush, Meryl Streep, Taylor Swift, Brenton Thwaytes


Il film è tratto dal primo volume della quadrilogia di fantascienza per adolescenti The Giver Quartet (i quattro volumi pubblicati tra il 1993 e il 2012), di Lois Lowry; e ne costituisce una lettura abbastanza fedele, tranne qualche evasione e complicanza d’intreccio e il finale.

Si è trasportati in una società apparentemente utopica, in cui, a soluzione di un passato bellicoso e distruttivo, si è determinato un insieme di comunità di piccole dimensioni, con regole di controllo razionale delle emozioni, sincerità assoluta, rispetto degli altri e delle norme. L’apparenza consiste nel fatto che le emozioni, come in Brave New World di Huxley, sono contenute assumendo una droga obbligatoria quotidianamente; e si pratica l’eutanasia per i soggetti a rischio, o non corrispondenti a criteri eugenetici, o che per una ragione o per l’altra si rivelano ribelli, dunque pericolosi per la coesione sociale e la comunità. Né soffrono gli uccisi in questo modo, né sono consapevoli di uccidere coloro che somministrano le sostanze letali.

Il potere politico è detenuto da un Consiglio di Anziani. La storia è stata congelata e abolita, in quanto giudicata pericolosa per la serenità. Le intenzioni di questa società utopica/distopica sono, a dire il vero, di garantire il benessere. Strana la miscela di controllo delle emozioni caotiche, contestata in questo film dallo sviluppo dell’intreccio che vede il protagonista intenzionato a restaurarle, quando la loro nocività è lampante; e all’opposto l’eliminazione dei diversi, che veramente non avrebbe una ragione logica di coesistere con l’assunto precedente.

Il “giver” del titolo è l’unico individuo che ha il dovere di conservare la memoria storica di quanto ha preceduto la fondazione di questa società. Giunto il momento di trasmettere l’incarico a un giovane “receiver”, nel mostrargli sia le emozioni positive quali l’affetto, che quelle negative come la violenza, lo conduce verso una crisi personale, che spinge a una ribellione: il giovane riesce a fuggire dalla zona delle comunità, a superare non catturato la cinta dell’emotività soppressa, infine a disintegrarla, restaurando alle comunità il colore (vedevano tutto, e così nel film, in bianco e nero) e le tanto agognate emozioni.

C’è di più nell’intreccio, in particolare un triangolo amoroso tra adolescenti; la leader della società qui descritta in conflitto con l’intellettuale “giver”; e così via.

Non è un brutto film. In particolare la delimitazione spaziale della zona delle comunità è ben resa, in cima a un altopiano al di sopra delle nubi, con villaggi moderni, ecologici, di edifici ben costruiti.


[Roberto Bertoni]